中国十大古画 中国十大传奇古画
2023-04-24 15:50 ca 蜻蜓知识 浏览: 4421 作者: tiger
100幅名画，带你回顾中国美术史
100幅名画，
带你回顾中国美术史
据说，古画排名前十的是：东晋·顾恺之《洛神赋图》、唐代·阎立本《步辇图》、唐代·张萱、周昉《唐宫仕女图》、唐代·韩滉《五牛图》、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》、北宋·王希孟《千里江山图》、北宋·张择端《清明上河图》、元代·黄公望《富春山居图》、明代·仇英《汉宫春晓图》、清代·郎世宁《百骏图》。
下面，让我们一同走近这些古画，探访它们穿越千年的魅力......
01
《人物龙凤帛画》／战国帛画
《人物龙凤帛画》又称《龙凤仕女图》，是东周战国中晚期的帛画精品，1949年出土于湖南省长沙市东南郊楚墓，是现存最早的中国帛画之一，也是中华人民共和国2002年公布的64件禁止出国（境）展览文物之一。现藏于湖南省博物馆。
02
《长沙马王堆一号汉墓帛画》／西汉帛画
《长沙马王堆一号汉墓帛画》1972年，在湖南长沙马王堆一号汉墓中发现了一件“非衣”帛画。画面完整，形象清晰，呈T 字形，画面内容也依T 字形的横幅和竖幅划分为天国、人间、地府3 个部分。横幅部分描绘的是天界。帛画中段画人间世界。华盖与翼鸟之下，是一年老贵夫人的侧面像，老妇人身着锦衣，在小吏侍女的跪迎服侍下，拄杖前行。
03
《女史箴图》·局部／顾恺之
原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色，纵24.8厘米、横348.2厘米。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，现存自“冯媛挡熊”至“女史司箴敢告庶姬”共9段。作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。故宫博物院另藏有宋代摹本，水平稍逊，而多出樊姬、卫女2段，亦有研究价值。
04
《洛神赋图》·局部／顾恺之
《洛神赋图》顾恺之，是著名的东晋画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品，其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。被称为“中国十大传世名画”之一。
05
《职贡图》·局部／萧绎
《职贡图》是南朝梁国萧绎画的一幅画作，现存宋人摹本藏于中国国家博物馆。又名《番客入朝图》或《王会图》，展现南北朝时期国家间友好往来的繁盛场面。现存此图为残卷，描绘十二位使者朝贡时的形象，依次为滑国、波斯、百济、龟兹、倭国、狼牙修、邓至、周古柯、呵跋檀、胡密丹、白题、末国的使者。画中人物线条简练遒劲，以高古游丝描为主，间施兰叶描手法。人物形象承袭着魏晋以来富有装饰而谨严的风格，但略欠生动。
06
《竹林七贤与荣启期砖画》／画像砖
《竹林七贤与荣启期砖画》模印砖画由200 多块古墓砖组成，分为两幅，嵇康、阮籍、山涛、王戎4人占一幅，向秀、刘伶、阮咸、荣启期4人占一幅。人物之间以银杏、松槐、垂柳相隔。8 人均席地而坐，但各呈现出一种最能体现个性的姿态，士族知识分子自由清高的理想人格在这块画像砖上得到了充分地表现。
07
《鹿王本生图》／莫高窟壁画
《鹿王本生图》是敦煌莫高窟第257窟的北魏时期的壁画。本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。释迦牟尼原是古代印度北部一个小国——迦毗罗卫国净饭王的儿子，传说他因看到人世生、老、病、死很苦，便出家修行，以求解脱，后来成了“佛”。“鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。
08
《西方净土变》／莫高窟壁画
《西方净土变》是唐代的敦煌壁画中的一壁。这一场面恢宏，色彩绚烂的佛国景象，是宗教美术依据《无量寿经》内容，为信众们构想出来的《西方净土变》，也就是人们常说的西方极乐世界。
09
《维摩诘经变》／莫高窟壁画
《维摩诘经变》是莫高窟中较重要的经变图，现在保存下来的有30 多壁，都是根据《维摩诘经》而画的。《维摩诘经》有14 品，其中《弟子》、《问疾》、《佛国》、《方便》、《不思议》等9品有变相。
10
《张议潮统军出行图》／莫高窟壁画
《张议潮统军出行图》在中国美术史中是一幅非常著名的“出行”作品，它不仅有较高的艺术价值，而且还有极高的史料价值，是一幅珍贵的历史画卷。《张议潮统军出行图》描绘的是唐朝敦煌地区最高统治者张议潮接受唐朝廷敕封为河西节度使后统军出行的浩大场面。此图绘于敦煌156窟的南壁和与南壁相接的部分东壁之上，性质是供养画出行图。
11
《游春图》／展子虔
展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，他擅长画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。
12
《历代帝王图》局部／阎立本
现今我们所能见到的《历代帝王图》为后人的摹本，又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》。画中刻画了历史上汉至隋间有不同作为的13位帝王的形象，这13位帝王按历史顺序依次是：前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广。
13
《步辇图》／阎立本
《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。《步辇图》内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
14
《虢国夫人游春图》／张萱
张萱，生卒年不详，京兆（今陕西西安）人，唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。虢国夫人游春图描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的二姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。虢国夫人游春图，绢本，设色，纵51.8厘米，横148厘米。画中这八骑人马包括一女孩共九人，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情，闲适，勃勃生气。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，第一个为虢国夫人。从马的鬃毛来看，经过精心修剪的只有两匹，一个是最前面的身着男装的，一个是带着一个小孩的侍女。《虢国夫人游春图》，为宋摹本，原作已失，摹本犹存盛唐风貌。辽宁省博物馆藏。
15
《捣练图》／张萱
《捣练图》是唐代名画，作者是唐代画家张萱，画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后流失海外，现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。
16
《簪花仕女图》／周昉
唐代画家周昉绘做，绢本设色（手卷），重彩，纵46厘米，横180厘米。用笔朴实，气韵古雅，现藏辽宁省博物馆。《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。
17
《高逸图》／孙位
高逸图卷为唐朝孙位的书画作品，他唯一存世的作品。也为目前屈指可数的几件唐代作品之一。现收藏于上海博物馆。画中表现的是魏晋时期著名的“竹林七贤”。目前画面仅剩四人，经考证是山涛、王戎、刘伶与阮籍。在技法上，孙位继承了顾恺之“劲紧连绵如吐丝”的行云流水的风格，但更加成熟。线条的变化更丰富，人物造型刻画更真实细致。《高逸图》著录于宋徽宗的《宣和画谱》里，画上钤印“宣和七玺”。《高逸图》上的七玺是全的，作品的装裱保留了北宋的形式。
18
《江帆楼阁图》／李思训
李思训，唐代书画家。台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴，画游人在江边活动，以细笔勾勒山石轮廓，赋重青绿色，富于装饰性。此画虽今被认定为宋人手笔，但可以反映他的画风。画中山石用墨线勾勒轮廓，石绿渲染。画树、松已用交*取势，整体势态葱郁， 富有装饰味，和有勾无皴的山石，起伏均匀的水纹，精丽工致的屋宇， 图案形状的夹叶，十分相称。
19
《明皇幸蜀图》／李昭道
此画为青绿设色，崇山峻岭间一队骑旅自右侧山间穿出，向远山桡道行进，南方一骑者着红衣（唐明皇）乘三花黑马正待过桥，嫔妃则着胡装戴帷帽，展示着当时的习俗。画中山势突兀，白云萦绕，山石有勾勒无皴法，设色全为青绿。此图可能为宋代摹本，但比较接近李思训、李昭道父子的画风，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。宋代苏轼对此图的艺术手法曾有过一段描写，从马的特征认出骑马的便是唐明皇李隆基。
20
《辋川图》／王维
王维，唐代诗人、画家。此图是画家晚年隐居辋川时所作。画面群山环抱，树林掩映，亭台楼榭，古朴端庄。别墅外，云水流肆，偶有舟楫过往，呈现出悠然超尘绝俗的意境。在王维的山水画中，尤其这幅《辋川图》所创造的淡泊超尘的意境，给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦， 旷古驰誉。元代在其所著《画鉴》中说：“其画《辋川图》，世之最著也”。此卷为唐人摹本，构图着色尚存唐人气息。
21
《照夜白图》／韩斡
“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑，图中“照夜白”系一木桩上，昂首嘶鸣，四蹄腾骧，似欲挣脱缰索。此图用笔简练，线条织细有劲，马身微加渲染，雄骏神态已表现出来。图左上题“韩干画照夜白”六字，系南唐后主李煜题字。左边上方有“彦远”二字，似为唐代著名美术史家张彦远的题名；左下有宋米芾题名，并盖有“天生真赏”朱文印；是流传有序的名迹，现藏在美国大都会博物馆。
22
《五牛图》／韩滉
韩滉是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。《五牛图》麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无作者款印，有赵构、赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。韩滉，唐贞元初年封晋国公，博雅多才，工书法，善鼓琴，又是著名画家，擅画人物及农村风景、牛驴，画牛尤“曲尽其妙”。《五牛图》是以田家生活为主题的代表作。曾被收入北宋、南宋的内府。画面布景简洁，仅画有一棵小树，着力地表现出牛的状貌：五头牛，各具姿态，或吃草，或翘首面驰，或纵蹄而鸣，或回顾而舔舌，或缓步而趾行，神情生动，准确地勾绘出牛的体态结构；着色自然，风格朴实，近似民间绘画。韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平，被称为“中国十大传世名画”之一。
23
《天王送子图》·局部／吴道子
吴道子的《送子天王图》为纸本手卷，纵35.5厘米，横338.1厘米，传为宋人摹本。图又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。吴道子，画史尊称“吴生”。唐代著名画家，被称为“百代画圣”。
24
《重屏会棋图》／周文矩
此图描绘南唐中主李璟与其弟景遂、景达、景过会棋情景。头戴高帽，手持盘盒，居中观棋者为中主李景，对弈者是齐王景达和江王景过，人物容貌写实，个性迥异。衣纹细劲曲折，略带顿挫抖动。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风。故画名日“重屏”。周文矩，五代南唐画家。约活动于南唐中主李璟、后主李煜时期（943～975），后主时任翰林待诏。周文矩工画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤精于仕女。他的仕女画从题材内容到表现形式，都继承了唐代周昉的传统。
25
《韩熙载夜宴图》／顾闳中
五代十国南唐画家顾闳中的作品，见于宋《宣和画谱》，现存此本为宋摹本，现藏于北京故宫博物院。《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
26
《十六罗汉图》之一／贯休
《十六罗汉图》纵92.2厘米，横45.2厘米，晚唐五代时期贯休所画。现存的摹本虽然出于一个底本，但材料和技法五花八门，有绢本、纸本、又有石刻本，有设色，也有水墨。目前大多流传海外，日本皇宫内厅的这幅贯休的《十六罗汉图》，据日本学者鉴定是宋初摹本，是最接近贯休原作的作品。
27
《珍禽图》／黄筌
五代时期西蜀宫廷画家黄筌的《珍禽图》描绘了龟、蝉、麻雀、鸠等20多种动物。从画面“付子居宝习”来看，显然是一幅课徒的写生稿本。非常强调真实，重视形似，质感的表达，使描写对象富有生机活力。这幅《写生珍禽图》是黄筌给儿子作范本的画稿，虽然只是为了课图作稿之需，信手而画，大小间杂，动物之间或有联系或无联系，但作为一件独立的创作作品来看，仍然错落有致，别具一格。
28
《匡庐图》／荆浩
五代荆浩“匡庐图”现藏台北故宫博物院。“匡庐”即庐山，又名匡山。传说殷周时期匡裕结庐隐居于此，定王征召不应，王派使者访之，仅存一空庐。
29
《关山行旅图》／关仝
关仝，五代后梁山水画家。此幅“关山行旅图”是关仝的代表作，绢本浅设色，纵144.4厘米，横56.8厘米。画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。此画布景兼“高远”与“平远”二法，树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分，笔到意到心到，情境交融。
30
《夏山图》／董源
此件藏品为五代时期的书画作品。纵49.4厘米，横313.2厘米。现收藏于上海博物馆。《夏山图》为董源后期变体之作，画面气势辽阔，用笔浓淡相间，展现了江南峰峦叠翠，云雾缭绕，林木繁茂的夏日景致，画中绘有许多辛勤劳作的山民和家畜，洋溢着浓厚的自然气息和生活情趣。
31
《秋山问道图》／巨然
巨然，五代宋初画家。《秋山问道图》是—幅秋景山水画。画上主峰居中，这是五代宋初的典型构图。山峰石少土多，气势显得温和厚重。与北方画派石体坚硬、气势雄强的画风，趣味完全不同。本图无款。
32
《山鹧棘雀图》／黄居寀
黄居寀，宋初著名画家，花鸟画名家黄筌的儿子。他们父子的作品，在画院中极受推崇，以至成为画院评画的标准。此画中的鸟鹊与竹石，布满画面，空白很少。设色淳厚无华，描法稳健，略带稚拙之感，有着早期花鸟画的装饰意味，及古朴风韵，构图紧凑而富变化，疏密、动静都很讲究；用笔沉稳工致，设色精细富丽，其画法比较接近黄筌的《写生珍禽图》卷。
33
《双喜图》／崔白
崔白，北宋画家。崔白特别喜欢画大画，《双喜图》高193．7厘米、宽103．4厘米，可以想见此画的气魄，这与画史中记载的崔白性情“疏阔”倒也一致。崔白还特别擅长把握画面的整体气氛，无论是《双喜图》，还是他的另一幅代表作《寒雀图》，同样都在一种统一、和谐的画面氛围中又含有无数丰富、细腻的变化，让人可以在画卷中玩味许久，仍然不断有新的东西发现，感到无穷的趣味。
34
《读碑窠石图》／李成
“读碑窠石图”为五代时期李成与王晓合作。图中残碑上应有小字二行，一书“李成画树石”，一书“王晓补人物”，但现存此图中已无此二行小字，所以为摹本。但不妨碍体会李成寄于画中的意境。《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅山水画，墨色。表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树。现存于日本大阪市立美术馆。
35
《溪山行旅图》／范宽
《谿山行旅》为北宋画家范宽的作品。作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。该作品收藏在台北国立故宫博物院。原台北故宫博物院副院长李霖灿先生于1958年在画作上发现了“范宽”字款，确认此画为范宽真迹。
36
《早春图》／郭熙
郭熙，北宋画家，擅长画山水寒林，格调清新。这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势；绘于宋神宗熙宁5年（1072年），左方署款“早春，壬子年郭熙画”，并钤有“郭熙笔”长方朱印，现收藏于台北国立故宫博物院。
37
《溪山楼观图》／燕文贵
燕文贵，北宋画家。《溪山楼观图》是一幅描绘江景山峦的山水画，气势开阔旷远。图中山势宏伟，峰峦耸峙，林木茂密。山脚、山腰处皆有楼观殿宇，时隐时现。江边丘陵起伏，沙碛平滩碎石散布，杂树迎风，江水浩瀚。楼台水阁隐现于水气烟云之中。行旅数人，过桥临山，见深山幽谷。此画有两幅，分别藏于日本大阪市立美术馆和台北故宫博物院。
38
《五马图》／李公麟
李公麟，北宋著名画家。图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引，无名款。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等，并跋称为李伯时（公麟）所作。五匹马各具美名，令人遐想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。
39
《秋庭戏婴图》／苏汉臣
苏汉臣，南北宋之交时期的画家，曾在宣和画院当过待诏。“秋庭戏婴图”以细腻的笔法，描绘两个锦衣孩童在庭院玩着一种推枣磨的游戏。兄妹两人无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，这些细微的处理，使得子孩丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上，令人心生爱怜，写实的程度，几可用栩栩如生来形容，可以了解到为何用“着色鲜润、体度如生”来形容苏汉臣的画风。
40
《清明上河图》·局部／张择端
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
41
《墨竹图》／文同
文同是北宋时期重要的文人画家，此画现收藏于台北故宫博物院。从某种意义上说，墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。自文同、苏轼而至元四家，墨竹之风大兴，成为单独的画科，从内蕴上与哲学意理融为一体，而从外形式上与书法表里生发。竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣；正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。因此墨竹成了书、画、道（哲学）的综合体，成了人格、人品的直接写照，寓意兴寄愈益丰厚，成为中国画史千载不衰的画种。
42
《四梅花图》／扬无咎
扬无咎，宋代画家。全卷纯用水墨，不施任何色彩，但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以斑斓之感。这幅古画原故宫馆藏，现藏台北故宫博物院。
43
《枯木怪石图》／苏轼
苏轼任徐州太守时曾亲往萧县圣泉寺，并作《枯木怪石图》，《枯木怪石图》又名《木石图》，无款，据画刘良佐、米芾题诗，以及宋人记载苏轼的画风看，被认定是苏轼的作品。米芾《画史》说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”黄庭坚在《题子瞻枯木》中说：“折冲儒墨阵堂堂，书人颜扬鸿雁行。胸中原自有丘壑，故作老木蟠风霜。”《题东坡竹石》中又说：“风枝雨叶瘦士竹，龙蹲虎踞苍藓石，东坡老人翰林公，醉时吐出胸中墨。”这些咏诗的记述，都与这幅《枯木怪石图》的境界景象相一致。
44
《芙蓉锦鸡图》／赵佶
《芙蓉锦鸡图》，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。现藏北京故宫博物院。全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。画上有赵佶瘦金书题诗一首，并有落款。
45
《货郎图》／李嵩
李嵩，南宋画家。这是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往像节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。
46
《采薇图》／李唐
这是一幅历史题材的绘画作品，是以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画的，北京故宫博物院藏。李唐所画的《采薇图》，即着力刻画了古代这两个宁死不愿意失去气节的人物。图中描绘伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上，伯夷双手抱膝，目光炯然，显得坚定沉着；叔齐则上身前倾，表示愿意相随。伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙的时候，可谓是“借古讽今”，用心良苦。
47
《潇湘奇观图》·局部／米友仁
《潇湘奇观图》是宋代米友仁山水画的代表作品之一。用淋漓水墨画江上云山、云雾变幻的奇境，山峰、江水、树木并未作具体细致的描写，追求的是苍茫雨雾中自然界的特殊韵致。
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《泼墨仙人图》／梁楷
梁楷，南宋画家。此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。台北故宫博物院藏。
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《太白行吟图》／梁楷
南宋梁楷《太白行吟图》，东京国立博物馆藏。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。
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《四景山水图》／刘松年
《四景山水图》分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。刘松年，南宋著名画家，为“南宋四大家”之一。工山水、人物、界画，师承李唐，画风笔精墨妙，清丽严谨，设色典雅，界画工致。
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